文|小鹿角音乐评论
在过去几年，播客以爆发式的增长速度从内容媒介的食物链底物一步步往上攀爬。
尤其是随着Spotify、Tidal和Pandora等各大音乐流媒体纷纷入场并成为极具进攻性的播客投资方时、国内QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐对于长音频的重视，音乐领域的播客更是吸引着越来越多的眼球。
播客板块蕴藏的市场价值吸引着越来越内容生产者。
而作为音乐内容本身的生产者——音乐人，在这场游戏里处于什么位置？
音乐人到底能在播客领域里发挥怎样无可替代的作用和影响呢？
今天说说音乐人与播客。
其实以音乐人为主创的播客早已经不是什么新鲜事儿。
早在2013年，好妹妹乐队就在网易云、喜马拉雅以及其他流媒体平台上开始了《你妹电台》，后来改名为《你好妹妹》。《你好妹妹》保持着相对高的更新频率，至今已经有138期，而每期电台的播放量也非常可观，多的时候可以达到123万，少的时候也维持在22万以上。
节目里，秦昊和张小厚两个人围绕音乐展开了不同话题、不同角度的讨论。从一张专辑如何诞生、诞生过程中的困难和喜悦、到音乐人职业生涯的瓶颈和突破、甚至是一些爆料，任何一个听众都能感觉到两个人在《你妹电台》的这个场景里的松弛和真诚。
在2016年，音乐人陈鸿宇和唐映枫也在流媒体平台上开始了他们名为《晒干电台》的播客栏目，不光聊日常琐事，也会聊音乐、聊创作，许多对于歌曲创作背景的深入讨论也在两个人的互动中以第一视角详细展开。
在2020年，台湾男歌手韦礼安也创办了自己的播客《韦礼安跟你鸟鸟天》，他邀请了音乐圈的好友和大咖来录节目，不光阵容优质，而且干货颇多。
在第一期节目中，他邀请了好友吴青峰。当时正值疫情蔓延，关在家里的两个人谈了疫情对演艺人员的影响、聊了各自面对舞台及创作的迥异之处、聊了专辑企划制作习惯、看演唱会时的职业病、以及各自家里的猫咪。这期播客的网易云播放量也达到187万。
这种音乐人与音乐人之间坦诚细微的交流给与听众很不一样的收听体验，这种体验完全区别于传统意义上的媒体采访，因为两个人的交流中有更多“同病相怜”的暗语和吐槽，亦有更多专业的切磋和火花，碰撞出许多不一样的信息。
除了青峰，韦礼安还邀请了魏如萱。面对同是音乐人的韦礼安，魏如萱也敞开心扉分享自己的入行经历、低潮期、以及创作习惯。
此外制作人陈建骐、陈建良、作词人葛大为、词曲作者康小白、经纪人路朝舜等音乐行业不同环节的专业从业者也都成了韦礼安的嘉宾，每一期都会听到不同身份的从业者他们的入行经验、职业选择、以及对于音乐和行业本身的思考。
音乐人做播客有必要吗？
首先，并不是所有音乐人都适合播客这种表达形式。
熟悉好妹妹的人都知道，秦昊和张小厚本身都有些“话痨”，带有天然的综艺感；韦礼安自己也承认，父母都是老师，自己耳濡目染也有些“好为人师”，所以总喜欢分享经验，与人交流；外表沉稳内向的陈鸿宇其实也是新闻采编与制作专业出身，具备广播基因和技能。这四个人是音乐人，但也可以预见是好的播客主。
但是很多音乐人并不擅长语言表达，对于播客这种形式未必适应，在这种情况下如果还去花费时间做播客，一定是得不偿失。
其次，音乐人在开始自己的播客前，要有心理预期。
虽然优质播客内容带来的播放量有广告变现的可能，但像韦礼安的节目单期播放量187万的情况属于少数，这其中明星流量的推动作用无法忽略。音乐人自己要想清楚，自己开始做播客面临的很大一种可能是费时费力做了一期节目，最后收听的人寥寥无几，石沉大海。
如果能接受这个预期，再展开尝试。
在以上两个前提都具备的情况下，我们可以肯定的说，音乐人有做播客的必要。
因为自己作为讲述者直接去呈现自己的故事，有利于音乐人尽可能多地掌握自己的话语权和内容筛选权。这无疑是给自己的音乐实现了一个宣传推广的新可能，也给潜在听众打开了一扇进一步认识自己的窗。
另外播客区别于抖音、快手这样短平快的娱乐属性平台，有利于音乐人搭建起更深入更长期的内容阵地。像韦礼安的播客价值已经远远超过了自身宣推的意义，其中的内容对于整个行业或者想进入行业的人来说都有极高的参考学习价值。
对于听众来说，由音乐人主导呈现的播客会提供不一样的视角，打破一些对于音乐人或者行业的固有认知。
当音乐人成为播客主持人，他们的提问内容以及对于嘉宾回答的反应能展现一个更为立体形象，也有助于歌迷更多面地了解音乐人。
正如《纽约客》的知名撰稿人Malcolm Gladwell曾说：“听音乐人讲话和听他们演奏/演唱一样重要。”
电话咨询
在线咨询