在武汉科技馆数学展厅，有这样一个展品，可以在静物前设置网格，透过一个点看过去，在布满网格的台面触摸屏上的画，将静物的影像转移到一个平面上，这样画出的景象就会符合透视原则。上方灯箱展示的作品是达芬奇著名的《最后的晚餐》，按下按钮，灯箱亮起，显示出画上的透视线和消失点，我们可以从中参悟绘画中的透视原则。
投影几何是透视的数学基础，产生于文艺复兴时期。建筑师阿尔贝蒂利用几何知识，在《论绘画》一书中第一次阐述了透视的数学规律。几何透视法就是把几何透视运用到绘画艺术表现中，它主要借指近大远小的透视现象来表现物体的立体感。透视的基本思想在15世纪就被发现，并且逐渐渗透到绘画作品中，从此西方绘画随之走上了借助数学和科学的发展轨道。其中，对透视学作出最大贡献的是艺术家达芬奇，他对待透视学的态度可以从他的著作《艺术专论》看出来，他有一句名言概括了他的艺术哲学思想：欣赏我的作品的人，没有一个不是数学家。
15世纪和16世纪早期，几乎所有的绘画大师都试图在其绘画中体现透视学的原理，他们努力将真实世界与数学原理、数学和谐有机地结合起来，米开朗琪罗、拉斐尔以及其他许多艺术家都对数学有浓厚的兴趣，而且力图将数学应用于艺术，他们利用高超而惊人的技巧和缩距法精心创作了难度极大、风格迥异的艺术品，他们有时将技法的处理置于情感之上，这些大师们意识到，艺术创作尽管利用的是独特的想象，但也应受到规律的约束。
达芬奇创作了许多精美的透视学作品，这位真正富有科学思想和绝伦技术的天才，对每幅作品他都进行过大量的精密研究，他的每一部杰作都是透视学的典范。
拉斐尔在他的第一幅创作《圣母的婚礼》中就成功地运用了几何构图和透视法，他在画面的布置方面向前迈了一大步，不仅把画中人物融入空间，也使观赏者参与进去，分列在约瑟、玛利亚和神父左右两侧的贵族和贵妇排成一个开阔的圆弧，弧形向观赏者围伸过来，把观赏者也圈进作品，巧妙地使之成为隐形中的画中人，实在令人称奇。
本报记者 任文 盛甜 肖凯
通讯员 谭琛
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