今天要给大家介绍的乐队是——Blur。
谈到Blur这个乐队，就不得不谈到Britpop（英伦摇滚）这个词。英美两国的摇滚流行音乐一直在相互较劲，经常都是此起披伏的关系。60~70年代，摇滚乐的奠基者The Beatles席卷全球，掀起了前所未有的狂潮，强烈地震击了美国的音乐市场，至此，永久改变了摇滚乐乃至后世几乎所有音乐流派的“英伦入侵”（British Invasion），开始了。
Beatlemania（披头士狂）
随后，The Rolling Stones（滚石乐队）、The Kinks（奇想乐队）等等乐队也如雨后春笋般前往美国发展，给了当时美国流行音乐市场重重的一击，美国人开始注重自己本土的摇滚乐，我们所熟知的Bod Dylan也拿起了电吉他，从民谣发展成了“民谣摇滚”，吸收融合开辟了一条新的流派，对民谣和摇滚都产生了巨大的影响，美国本土的音乐市场也逐渐摆脱英国摇滚的影响，开始回暖，直到1966年，The Who（谁人乐队）以自身节奏强烈的布鲁斯风格再次席卷了美国音乐市场，开始了第二次的“英伦入侵”。
The Who(谁人乐队)
虽然这次的浪潮没有第一次来得那么猛烈而疯狂，但是它的影响力却一点也不小。正是在第二次“英伦入侵”的作用下，1967年以后，随着迷幻音乐的出现，使英国和美国的摇滚乐终于融为了一体，互相呼应，成为世界青年亚文化的一个潮流。
代表人物 The Beach boys（沙滩男孩）
在这之后，英美两国的音乐就像钟摆一样“滴 答 滴 答”互相来回影响，在这期间也诞生了像“The Stone Roses”这样伟大的乐队，直到90年代初，美国以Nirvana（涅槃乐队）为代表的“Grunge”（垃圾摇滚）浪潮席卷了整个世界，但是对于曾经的摇滚届大哥英国来说这是非常气愤的，并且英国文化再次被美国——以前的殖民地所压到了，在沉寂了一段时间后，年轻的一代开始崛起对抗美国的外来文化。
我们今天的主角Blur（模糊乐队）和Suede（山羊皮乐队）率先发起运动，将自己定位成对立的音乐力量，引用英国过去的吉他音乐，并以自己的思想、生活为主题进行“完全英国”的创作，随后Oasis、Pulp等乐队也纷纷加入，媒体为了营销这些乐队，将这些音乐打上了一层光泽，从此称它们为英伦摇滚。
“英伦摇滚”虽然是媒体的一种营销工具，但是在今天已经成为了一种代表英国90年代的时代文化。
乐队简介
言归正传，终于要开始介绍我们今天的主角Blur（模糊乐队）了，先简单给大家介绍一下乐队成员。
主唱 Damon albarn
外号：金牙 猴子 大萌
吉他手 Graham Coxon
外号：面面
贝斯手 Alex James
外号：奶酪
鼓手 Dave Rowntree
外号：领导
Blur在1989年组建于伦敦，最开始乐队起名为SEYMOUR，在演出了几次后，被偶像艺人Damien Hirst赏识并将他们引荐到EMI旗下的FOOD公司，签约后改名为Blur。
音乐作品和时代命运
Blur的第一张专辑《Leisure》发行于1991年，当时的英国乐坛一直被“baggy”（一种由“快乐的星期一”和“石玫瑰”为代表的独立舞曲混合乐）所“奴役”，他们的唱片公司想要做一张能够符合那时候潮流的唱片，对他们实行了非常的严格的限制，Blur也只能听从公司的安排。
《Leisure》这张专辑的歌词十分简单，12首歌里用了82次"you"；35处用了"day/say/play"这样的韵脚；8首歌里出现"ahh-ahh-ahh"的和音，而且歌词内容多为无望爱情或小青年的性幻想，曲风上也呈现出一种颓废迷幻的风格，比如《She"s So high》这首歌，4’46”的歌来回只有四句歌词。
出乎意料的是，这张专辑得到了许多民众的喜爱，在排行榜上排到了第八名，给当时死气沉沉的英国流行乐坛注入了新鲜空气，但这是一个华丽但却非常短暂的风潮。
随后的两年里，Blur被他们的第一位经纪人骗光了钱，为了还债，不得不答应某个可以帮他们还债的T恤公司做一次大巡演，无意义的巡演，让他们丢失了原本的英国市场，乐队成员们越来越沮丧，他们开始酗酒、互殴。
同在1991年，当时的美国，Nirvana刚发行了自己的第二张专辑，也就是对未来影响非常深远的《NEVERMIND》，Grunge风潮席卷全国，英国流行文化也被美国流行文化所替代，他们突然成为了局外人，音乐市场完全崩溃，这对Blur产生了巨大的影响，他们开始思考自己的身份，并且决定用自己的方式做一份完全属于“英国”的音乐。
1993年《Modern Life Is Rubbish》专辑发行了，Blur为此做了很多巡演，但却没有得到太多的反响，在当时，没有一个音乐编辑认为这个有价值的，但Blur坚信“我们心中有桨，便继续划船”慢慢地，越来越多地人喜欢他们，一场“运动”开始爆发，Britpop的浪潮开始了。
《For tomorrow》是这张专辑里的第一首歌，旋律朗朗上口，活泼调皮，歌词渗透着对伦敦的赞美和对二十世纪弥漫欧洲的消极抑郁的风气的辛辣讥讽。不断重复的la la la让人记忆非常深刻，而正如吉他手Graham Coxon所说：“这世上的每个人，无论他在哪，都知道la la la是什么意思。”
1994年，Blur再接再厉发行了自己的第三张专辑《parklife》。如果说《modern life is rubbish》开创了blur英摇的先河，而《parklife》可以说是宣告britpop辉煌时代的到来。
这张专辑为乐队带来了商业上的巨大成功，在美国也取得了不错的成绩，被香港MCB杂志评为100张欧美最具革命性专辑之一,评语为:“吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华,从而酝酿出这张不列颠流行乐潮(Britpop)推至辉煌时期的专辑。”
"Girls and Boys"是大家所熟悉的“定语从句”之歌，副歌绕口令式的风格几乎统治了当时伦敦的大街小巷，而且不得不提到，主唱Damon在演唱时的身姿也是过分智障了。
1995年初，Blur开始着手准备第四张专辑——《The Great Eascape》，在媒体的推动下，Blur与Oasis的比拼上升为资产阶级和工业阶级的对抗，Blur首先发行了country house与Oasis的Roll with it对抗，虽然blur最终赢得了这场单曲大战，但《The great eascape》这张专辑发行后的销量远不如Oasis。
在这场媒体炒作的“英伦大战”中，Blur失败了，人们对他们的态度也发生了很大的转变，甚至只要Damon所到之处，都会有人对着他放Oasis的歌，再加上进军美国市场的又一次失败，给乐队成员带来了很大的伤害，Blur一度解散，Coxon给Albarn写了一封信，在信中他强硬地表达了自己想让这个乐队走向何处：“我想再一次惊吓到听众们。”不久后他得到了答复，然后Blur就把Britpop抛在了脑后，翻开了一个全新的篇章
1997年，Blur的同名专辑《blur》发行了，这张专辑完全丢掉了过去英伦摇滚的影子，而是更倾向于美国独立摇滚，乐队的改头换面让原来的听众不能接受，但却让他们得到了美国市场的关注，特别Song 2这首歌在美国大受欢迎，一度在Billboard上排到第6，虽然Damon只花了半个小时来写这首歌...
但是不得不承认，这是Blur最有名的一首，长度一共2分零1秒，带着浓浓的Lol fi气息，急促的鼓点，失真的吉他和大量的噪音，歌词基本上也没有什么意义，跟着woohoo就完事了。
1999年，Blur的第n张专辑《13》诞生了。这是一张非常具有创造性的专辑，包含了非常多的元素:吉他流行，噪音，实验音响和民谣小调等等。在专辑制作期间，Damon失恋了，和Just ine Frischmann结束了八年的恋情，于是写了很多深情的歌词，正如吉他手Coxon所说的那样“Damon并不是一个无情的疯子，事实上他有情感，有血有肉，且深深受伤了，在某些方面，这让我再次爱上了他。”我想任谁都会被Tender的柔情所打动。
但是，这张专辑的制作过程其实并不顺利，但是由于音乐理念出现了不同，队员之间开始分崩离析，coxon觉得自己像个局外人，在这张专辑中只是制造了几个颇为动听的噪音，在blur的第七张专辑《Think Thank》制作中，矛盾积累到了爆发的程度，coxon离队了，其他三名成员在2003年的时候完成了这张专辑。
没有了coxon的吉他，这张专辑可以说是完全“金牙化”。风格依然多变，甚至大胆地尝试演绎了一首融合了中东风格的punk歌曲《We"ve got file on you》，而Domon也代替coxon完成了吉他的录制，甚至写了一首《sweet song》来告白coxon。
Sweet song名字是甜的，其实是一首非常伤情的歌。主唱在结尾真挚地唱道“Come back again，再次回来吧，I just believed in you，我一直相信你。”
Blur解散后，Damon继续玩自己刚组建不久的乐队Gorilaz，coxon继续玩自己的音乐，奶酪开农场，而领导不知道在干嘛，直到2008年12月，blur宣布重组，他们的音乐依然带着批判，也更加充满探索感。
2015年，Blur发行了最新的一张带有中国元素的专辑《魔鞭》，Damon在香港呆了几个月后，创造了这张专辑。霓虹灯汉字封面魔性十足，MV里可爱的蛋黄成为了糊粉接头的暗号，随着年纪的增长，并没有使他们正经起来，反而越来越幼稚了是怎么回事？
《Ong Ong》这首歌从开头的吉他旋律开始就是一首典型的乡村民谣作品，轻松欢快，然而歌词并不是那么简单，充满着一定的意味。Blur的核心是严肃的，他们一直在思考和批判，但会用嬉笑的态度表达，这也是大家如此热爱他们的原因。
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