"梦想是能做到第十季，不管挣钱不挣钱，只要能活下去，向大家推荐100本经典，让这100本书能够成为一代一代读者的索引窗口和试衣窗口。”
这是导演关正文对他的节目《一本好书》的期待。
目前，《一本好书》已经更新到了第二季。
第一季豆瓣评分9.2分，第二季9.3分。放眼整个国产综艺市场，这也是数一数二的成绩。
现在很多文化类节目都有表演元素插入，一来是通过表演的方式，可以让文化元素更加鲜活有趣，具象化的演绎，能提高受众的接受程度；二来和艺人连接，保证表演质量的同时和娱乐接轨，可以扩大受众。
这档节目在文化和娱乐融合这一方面是做到了极致的，让人在享受经典的同时，感受舞台表演的魅力。不但给人推荐了一本本好书，也将一场场高水准的舞台表演带到了观众眼前，贡献了不少演技高光时刻。
要说这节目的优势，除了经典本身极具看点，还有以下三个方面，做得出类拔萃：
在读书上是一种创新
现在很多综艺节目都在内容上不断求新出奇，这档节目却不走寻常路，从“经典”入手，在形式上寻求突破。
用一种全新的方式来为观众导读经典。
节目的舞台是个环形，以360度沉浸式舞台化场景，用舞台剧、片段朗读、独白或者脱口秀的方式来为现场的观众呈现一本书的精华，几个知名文化人士穿插讨论来帮助观众消化理解，并引导思考。
对场外屏幕前的观众还辅以电视剪辑方式，插入文图演示，来做更全面的呈现。
让观众能通过演员的表演，具象化的了解书中的故事，循着解读人士的引导，来思考作品更深的文化内涵。
将读书与娱乐融合，让读书更有趣了。
在内容上是一种回归
更值得一提的是关于经典的演绎。
其实，现在市面上表演相关的节目不少，“改编”“新编”成了重要看点。
在表演精彩的影视片段时，节目配有的编剧总是需要展示一番改编功力，然后演员又抑制不住的放入自己的想法来进行三次创作，展现出和原作是完全不同的感觉，再经过一番对比讨论，既有综艺效果又有话题度，是一般综艺惯用的套路。
比如热播的《演员请就位》这个节目，上一期就是要相互演绎其他导演的经典作品，无一例外最终的呈现都将原作改得“面目全非”，甚至是顾左右而言他去了。
不说节目，就是正经影视化一部小说，编剧也是要将原小说改编一番的。在经典IP改编市场，这个现象更甚。
除了之前蒋家骏导演的几部武侠作品喊出了努力向原著靠拢的口号，大部分经典作品翻拍都进行了大刀阔斧的改编、新编，在顺应时代、紧跟潮流方面是下足了功夫。
说好听了，是创新。说不好听了，其实是对内容的降级。
毕竟，经典不是谁能都改得更“经典”的，所以，多余的发挥往往事与愿违，观众并不买账，改编得越多，评分反而越低。
这档《一本好书》在内容方面，就一反常态，力求还原，铆足了功夫来向原著靠拢。
用创新的表达形式来承载原著直击人心的内容和精神能量。
它的重点不是改编博眼球，而是传承和传播经典，提供给观众深度、多元的认知与思考。
在表演上是一场视听盛宴
这个节目的初心其实很简单，就是“把一本好书演给大家看”。
360度的舞台，多元的形式，都不过是为了成全一场能传达经典内容的表演。
来到这个台上的演员，也没有让人失望。
不论是以王劲松为代表的公认戏骨一辈，还是吴优、尤靖茹这些曾经并不瞩目的青年演员，甚至林秋楠这种作品寥寥的小孩，在这个舞台上都是发光的。
这个光并不是因为选角多契合，多完美。很多经典选的是外国名著，这很难做到与生俱来的合适。
而是在情节和感情上对文字做了一个立体的还原，是真正需要靠表演来撑的一个节目。
在上一期推荐的《悲惨世界》里，王劲松饰演冉·阿让。他自己是明知人物形象不符的。
但是，因着对这个作品的喜爱，他直接跟导演报了一串数字，囚犯号。导演瞬间就懂了，定下他来演这个角色。
虽然外形不够符合角色健硕的状态，但是冉·阿让的精气神却在王劲松的脸上得到了有力的体现。
弹幕飘过的都是一片好评。
饰演芳汀的尤靖茹的一场哭戏，更是让人惊叹又震撼，台词、走位、表情无可挑剔，情感爆发力极强，与老戏骨对戏毫不输阵仗。
这里不讲什么“本土化”，就是专心做好名著“导读”，虽然表演是偏舞台形式的，但是依旧让人有很强的代入感。
除了演员扎实的表演功底，遇强则强的对手，更依赖于演员本身对经典的热爱与敬畏。
据说演员们上这个节目的片酬是比较低的，而表演难度又是比较大的。但是依旧有很多好演员，愿意为了经典的传承而走到这个节目中去。
如今越来越多的演员去到综艺里磨练演技，要说沉淀演技，其实这档节目应该成为首选，没有花里胡哨的名与利，完全为了表达一个好作品。沉淀演技之余，将这些经过岁月打磨沉淀的“文化经典”传播出去，又何乐而不为呢？
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