作为我国第五代电影导演中的代表人物，张艺谋在银幕上的创造性已经成为举世瞩目的事实。张艺谋电影广受好评的一个重要原因就是他出色的“色彩”驾驭能力，这与他在之前曾从事多年的摄影工作不无关系。
张艺谋在正式做导演之前，曾是几部著名影片的摄影，如《黄土地》、《大周兵》、《老井》等。一部电影中，摄影的重要性毋庸置疑。对张艺谋来讲，影片收获的好评是其次，更多的是通过这几部电影的实验，逐步造就了他对电影艺术的独特理解，使他对于影片画面的构图、色彩、视角以及主题的表现等方面有了更加吻合银幕规律性的感悟。
历数张艺谋导演的代表性作品有：
《红高粱》（获第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影；中国电影最高奖金鸡、百花奖；法国第五届蒙比利埃尔国际电影节银熊猫奖）；
《菊豆》（获第43届戛纳电影节金棕榈奖；第63届奥斯卡金像奖、最佳外语片；第35届巴利亚多里德国际电影节金穗奖；）；
《大红灯笼高高挂》（获第48届威尼斯国际电影节银狮奖；奥斯卡金像奖最佳外语片提名；意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影；英国电影学院奖最佳外语片）；
《秋菊打官司》（获第49届威尼斯国际电影节金狮奖；百花奖；第20届香港电影金像奖）；
《活着》（获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖，人道精神奖；洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；英国电影学院奖最佳外语片奖；美国电影电视金球奖最佳外语片提名）；
《摇啊摇，摇到外婆桥》（获第48届戛纳国际电影节最佳技术奖；1995年全美影评人协会最佳外语片奖；洛杉矶影评人协会、美国电影金球奖最佳外语片提名；奥斯卡金像奖最佳摄影提名）；
《一个都不能少》（获第56届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖；联合国教科文组织最佳影片大奖；金鸡奖最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖；华表奖优秀故事片奖等）；
《我的父亲母亲》（获第50届柏林国际电影节评委会大奖银熊奖；金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖；华表奖优秀故事片奖等）；
……
不难发现，这些获得世界性艺术荣誉的影片，无一例外都改编自国内的优秀小说作品：《红高粱》改编自莫言的《红高粱》；《菊豆》改编自刘恒的《伏羲伏羲》；《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》；《秋菊打官司》改编自陈源斌的《万家诉讼》；《活着》改编自余华的《活着》；《摇啊摇，摇到外婆桥》改编自李晓的小说《门规》；《一个都不能少》改编自施祥生小说《天上有个太阳》；《我的父亲母亲》改编自鲍十的小说《纪念》……
之所以要指出这一早已为文学界或电影界熟知的情态，目的当然不是指责影视编剧的创作能力，而是为了探讨另外一种事实：张艺谋出于怎样的考虑，是什么吸引了他，让他对这些小说产生了浓厚兴趣，以致于把它们转换为相应的银幕故事或光声影像。
当然，其中的缘由必然会很复杂，也不排除偶然因素的存在，但不管怎样，张艺谋选择并认可的这些小说，从侧面也可以说明，至少在艺术观的某些方面，他和原著作者一定拥有某种审美的共通性。
张艺谋习惯选取底层生活的题材，然后从“人的生存”切入，从细微处层层剥离生活的本真，将生存中那种最微妙的东西准确地传达给观众。他的早期电影，题材都很厚重，而这种沉重只是来源于影片中的生活本身，而不是那种解释人文历史的哲学负载所带来的接受意义上的沉重。
小说《红高粱》、《伏羲伏羲》、《妻妾成群》和《活着》讲述的都是过去的故事，是从不同视角透视中国社会及其文化意蕴。虽然《万家诉讼》描写的人事及背景是最近的生活状态，但是在题材背后所隐藏的依然是一种与过去相连的精神现实。可以说，反映中国人的过去、中国人的历史、中国人的文化精神内容，几乎构成了张艺谋选定的这些小说的共同点——或是相通的理解脉络，或是相通的感悟区域，或是相通的“寻根”指向——作者都在用不同的视角回顾、观照和反省，然后对今天的生存状态作出了可靠的判断与把握。
小说的创作，在于经由文字语言而给读者提供一种想象（或补充想象）与品味的空间，在叙事长度（时空）方面几乎不存在限制，但电影的创作则是另一种艺术思维的结晶，完全不同于小说的创作。
对小说来讲，作者面对的是读者。读者看小说时，通过书中主要人物的眼睛，从他的视野角度欣赏着逐渐展开的故事线。读者从中可以偷窥到不同人物的思想、感情、情绪、记忆，乃至梦境、理想和观点等等，是与小说中的人物共同经历、共同分享故事中的情绪和发生的一系列遭遇。电影所打交道的是光影，是画面，是声音，其本质是同影像打交道。可以说，电影是一个由画面讲述出来的故事。
将一部小说改编成剧本，然后搬上银幕，无论是对原著小说中情节的取舍和选择，还是对原著故事的重新组装和重新结构，或者是另外赋予某些全新的变化，都会体现出作为电影导演的个性化特点和审美趣味及品位。
导演必须依据自己对于电影艺术或电影创作的理解，即自觉或不自觉地在自己的艺术观的牵引与指使下，对小说的故事情节、人物结构、细节场面，乃至开场与结尾，都得进行一番通盘的权衡与精心的选择，从而重新组装成吻合电影艺术基本规律的银幕形象。
影片《红高粱》，是张艺谋对自己的创造性最为满意的作品之一。同样，小说《红高粱》，也是莫言最为出色的佳作之一。
这部小说的素材来自莫言的故乡。莫言说，他生在那里，长在那里，他的根在那里。书中，他向人们展现了一个类似“神话”的世界，而“人的生活，人的命运则”在“神话的氛围”里徐徐展开。电影《红高粱》在保持小说原著创作动机或最核心的寓意的基础上，完美地实现了张艺谋自身对艺术理解及审美追求。
他对原著的故事内容实施的变动增删与总体梳理，是一个导演对艺术的敏感和个人对艺术的追求和品味。譬如《红高粱》这部影片中，对于“颠轿”与“酒”的场面的突出与强化性处理，就是为了凸现作品“推枯拉朽”、“热火朝天”的“热烈”，为了那种“激扬民性”的主旋律。
改编后的故事，在保留了原著小说叙事张力的同时，搭配上凄泣悲壮的唢呐声和血一样鲜红的红高粱，既悲怆又浪漫。较文本而言，又拥有一种悠远的神秘感，创造就了一种独特的民族文化精神的表达方式。实事求是地说，影片在弘扬民族精神或百姓情性方面，要比小说显得更高昂且更粗狂有力。
电话咨询
在线咨询