曾经小编几乎在很多地方，大街上、朋友圈里，都会听到或看到《你的酒馆对我打了烊》《绿色》等脍炙人口的歌曲，而如今的脍炙人口，往往都是与网红挂钩。果不其然，小编在了解完这些歌曲的作者后，大吃了一惊，这些传唱度如此高的歌曲，竟然是出自一位00后唱作歌手陈雪凝。在曾经的华语乐坛，这样的天才歌手，真的算是"国宝"级，但是放在今天，歌曲有一定传唱度的歌手，就一定是天才吗？
因为歌曲有着极高的传唱度，陈雪凝也逐渐被大家所熟知，慢慢地还建立起了粉丝效应，在今年，刚成年不久的她就签约了少城时代唱片公司，随后还退出了个人新单曲《十八》。虽然此前也有网红签约小唱片公司的案例，但是像少年时代这样的主流唱片公司签约网红，还是头一回，但是紧接着小编发现，不只是陈雪凝，越来越多的主流唱片公司都开始将矛头对准了网红圈，难道，大众的审美，已经成为了华语乐坛发展的关键了吗？
起初在网红歌手出现在荧幕上的时候，都经历了从排斥、到理解最后被观众接纳，但是观众接纳就真的证明他们能够代表华语乐坛吗？谈及到网红歌手，定离不开流量这个词，而他们往往都是拥有着高人气，粉丝粘性强等特征，而这些特征背地里却衍生出了无限的商业可能，这也正是唱片公司看中他们的原因。
具有高人气，自然就有高播放量，根据某音乐平台给出的数据，《2019年发行歌曲总播放量排名TOP50》的歌单显示，前五位分别是陈雪凝的《绿色》、摩登兄弟刘宇宁的《乞丐》，Ice Paper的《心如止水》、娜美的《醉仙美》、吴亦凡的《大碗宽面》。而作为职业歌手，吴亦凡是唯一一位穿入前五的，而剩下的就全是网红歌手。
尽管很多人都觉得很抵触网红歌手，但是大量的数据就证明了一切，大众的审美真的在一步一步影响着华语乐坛的发展，而网红歌手们也占据了大量的音乐市场。在国外，一位在TikTok上走红的网红歌手Lil Nas X，就凭借了单曲《Old Town Road》在Billboard Hot100连续霸榜19周，打破了Billboard Hot100榜单的最长时间的连冠记录，而他最后也被哥伦比亚唱片公司签约，完成了从网红到歌手的转变。
在如今互联网的不断发展下，人们有着越来越多的渠道去展现自己，回到几年前，人们通过选秀节目会感叹，原来民间还有那么多高手呢。而在今天自媒体冲蚀的网络上，机会就变得越来越多，越来越繁杂，人们就有了更多的机会去展现自己的才华，相当于成名的门槛变得越来越低。
小编认为，这是一件好事，同时也是一件坏事。好事就是，人们有了更多的展现机会，自然就会挖掘出更多的人才，这对于乐坛来讲，无疑是件值得庆幸的事情，但是与此同时，成名的门槛也从专业的导师，变成了真正消费的大众，没有过硬的专业能力，大众们自然分辨不出来什么是好的，什么是坏的。
就如同小编上几篇文章提到的歌手"花粥"，恶俗的歌词与曲风正消极得影响着当代年轻人，大众却浑然不知，这就是坏事。在此小编认为，既然大众没有能力分辨好坏，唱片公司就应该设立门槛，不要因为着重利益化，而忽略了歌手本身对粉丝和群众的影响，这样无论是对华语乐坛，还是对大众来讲，都是潜移默化的，你们认为呢？
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