潘汶汛：灵感的呈现也是气质的一种判断
2019-10-20 18:50:55   来源：东方头条   

作为当代70后青年画家中的杰出代表，潘汶汛是中国美院的博士，副教授。潘汶汛的画并不以鲜艳的色彩取胜，画面中素雅古淡的女子，给人一种清新可人，超逸绝尘的气质。

正如著名评论家贾方舟先生评介说“简淡幽雅，笔痕墨迹中弥散着一股远离世俗风尘的清气”。这样的作品无疑与当下世事纷扰，物欲横流的都市文化形成了巨大的反差。

潘汶汛：1976年生于浙江杭州。2004年中国美术学院国画系研究生毕业，同年留校任教于中国美术学院国画系，2010年获中国美院国画系博士学位，现为中国美术学院副教授、硕士生导师。

她笔下，没有情节化的故事，也没有性格化的人物。这些比较类型化的人物书写，与周遭的树木、香草、麋鹿、石块，与风、雾、空气自然天成融为一体，你中有我，我中有你，这是一个和谐的、自然的世界。似乎让人超越了科学主义“人定胜天”的藩篱，“返璞归真”“天人合一”，回归到人的本源。

潘汶汛画中的形象都来自于熟悉的记忆，但其实更是万物折射在内心的影子。水性自云静，石中本无声。

她的画中人物，既是现代人的品貌又有古代壁画、石像的神韵，透着仙风道骨的气息，恍若是超拔于尘世的一群圣洁的神性之像，或许这是画家内心所向往的精神形象。

她针对身边熟悉人物创作的肖像画主角，既有她自己的小孩，也有她朋友的小孩，虽然都是有确切对象的人物画，但作品并不完全注重特定人物的形象去刻画，而是注重画面内在语言的把握。

“我的作品是在思考当下社会的生活方式，正如当下慢慢拾起传统文化中的茶道、香道一样，我希望能够通过我的作品，唤起人们对传统生活方式的回归，重新回归休闲、散逸、舒适的生活态度”。潘汶汛这样阐述自己的艺术观点和生活态度。

潘汶汛：以往学习中国画都是勾线、分染、晕染等染的过程，或者一笔落墨的颜色。但对于我个人来说，颜色是属性的生发，也是生长的关系，并非是因光线照下来所以产生，如同墨气是墨的一种属性一样。水墨画中有书法的传统用笔的意蕴在里面，一生二、二生三、三生万物，以用笔为根基出来的。

古人讲用笔包含力度、气息、质量，有很多种抽象的评判存在。但是在画颜色的时候，人们可能就不太在意。但是我恰恰觉得如何设色也是需要讲究笔法的。

尤其是画鹤时的白色。如果你画一匹马，可以用墨色直接几笔下来。我画鹤，更希望是借用他白色的羽毛来探寻，以白的用笔、体暗关系、线条来画。墨色里面有飞白，白里面也有飞白，干枯浓淡，用白完成墨法上的尝试。而不是说仅仅借用于色相的关系。

地球上有万物，中国人讲到朱雀玄武、青龙白虎，认为万物是一种阴阳相生的本质概括，而非表面的浮光掠影。我想挖掘的便是这。

每一样东西都有它内在的生命的力量，大到宇宙中人们拼命寻找希格斯粒子到底在哪里。而我则是在探求，颜色的意义到底是什么？其实不同层面，可大可小，都是在找一些本源的东西。

其实灵感的呈现也是气质的一种判断。我们每个人所处的世界差不多的，但你的选择是源自你的判断。所谓的灵感，是对自己爱好的一个判断，去发掘闪光点，于是自然中的东西你会很容易的看到。

每次我给一年级同学上课的时候都会讲“造型”，画画就是呈现形状和结构，河边的鹅卵石有很多，我很喜欢捡石头，观察山里石头的形状、树的形状，这些都是很好看的东西。有些时候也讲一些残余的骨头的形状。

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